Jahresbericht 2024

Kunstistgrenzenlos

Sehr geehrte Damen und Herren, liebe Freund*innen des Kunstmuseum Wolfsburg,

kaum ein anderes Merkmal scheint so bestimmend für die Kunst des 20., mehr jedoch noch für die Kunst des 21. Jahrhunderts zu sein wie ihre Grenzenlosigkeit. Das Grenzüberschreitende in der Kunst trifft in stilistischer Hinsicht ebenso zu wie in medialer oder auch in Bezug auf Genregrenzen insgesamt: Kunst, Performance, Design, Theater, Aktivismus, Wissenschaft, KI u. a. m. – vor allem in den letzten Jahren gehen zahlreiche künstlerische und nichtkünstlerische Ausdrucksformen grenzenlos ineinander über und ziehen gerade aus dieser Negation von Grenzen einerseits sowie der innovativen Kombination von stil- und genrefremden Elementen andererseits ihre synergetische Intensität.

Ist man im globalpolitischen Bereich in Zeiten verstärkter neo-imperialistischer Tendenzen in Ost und West dankbar für jede unverletzte Grenze, nimmt sich dahingegen die Kunst die größtmögliche Freiheit, möglichst viele Grenzen zu ignorieren und sie lustvoll zu überschreiten. Diese so verschwenderische wie inspirierende Grenzenlosigkeit der Kunst konnten wir im vergangenen Jahr anhand unserer Ausstellungen sowie der vielfältigen Vermittlungs- und Veranstaltungsformate für unsere Besucher*innen wunderbar erfahrbar werden lassen.

Insgesamt war das Jahr 2024 für das Kunstmuseum Wolfsburg geprägt von einer nahezu grenzenlosen Freude über den 30. Geburtstag unseres Museums sowie die vielen weiteren schönen Ereignisse und Erfolge. Bereits im Januar konnten wir mit rund 200 Gästen in der leer geräumten Ausstellungshalle mit einem glanzvollen Fest das Jubiläum unseres Freundeskreises feiern, der uns dankenswerterweise von Beginn an in großer Treue und Verlässlichkeit unterstützt. Im März überraschte uns die erfreuliche Nachricht, dass das ART-Magazin, Europas größtes Kunstjournal, unsere grenz- und genreüberschreitende Ausstellung Re-Inventing Piet. Mondrian und die Folgen mit dem Kuratorenpreis/Ausstellung des Jahres in Deutschland, Österreich und der Schweiz auszeichnet. Am letzten Mai-Wochenende konnten wir bei bestem Wetter zusammen mit zahlreichen Ehrengästen, wie dem niedersächsischen Minister für Wissenschaft und Kultur, Falko Mohrs, sowie mehr als 5.000 Besucher*innen den 30. Geburtstag unseres Museums feiern. Alle Türen bis hin zum Direktorenbüro standen den Gästen offen, sodass faszinierende Einblicke vor und hinter die Kulissen möglich waren. Im Rahmen des Jubiläums wurden auch zwei von der Holler-Stiftung in Auftrag gegebene Kunstwerke von Karin Sander eingeweiht, darunter eine große typografische Wandarbeit von 15 x 20 Metern. Beide Werke ehren das Stifterpaar Asta und Christian Holler, die mit der gleichnamigen Stiftung das Kunstmuseum Wolfsburg ebenfalls von Anbeginn außerordentlich großzügig fördern.

Kunst ist grenzenlos – das galt 2024 natürlich auch für unsere Ausstellungen. Bis Ende Mai waren die äußerst beeindruckenden Fotografien von Paolo Pellegrin zu sehen, der mit ihnen unter dem Titel Fragile Wunder die Schönheit, aber auch die Verletzlichkeit der Tier- und Pflanzenwelt in zahlreichen Ländern rund um den Globus in den Blick genommen hat. Von der majestätischen Schönheit der Antarktis über den Überlebenskampf von Nashörnern in Kenia bis hin zu brodelnden Lavaströmen auf Island – Pellegrins hochästhetische Fotografien haben niemanden unberührt gelassen.

Zu einem Museums-Jubiläum gehört selbstverständlich auch eine Jubiläums-Ausstellung und die hatte es im vergangenen Jahr wirklich in sich: Im Rahmen von fünfzehn thematischen Kapiteln wurde in der Schau Welten in Bewegung. 30 Jahre Kunstmuseum Wolfsburg nicht nur eine Auswahl an bedeutenden Werken aus unserer Sammlung präsentiert, sondern diese wurden in überzeugenden Dialogen hochkarätigen „Gästen“ aus dem Braunschweiger Herzog Anton Ulrich-Museum gegenübergestellt. Anhand der vielen Themen, die Künstlerinnen und Künstler nicht nur heute, sondern auch schon vor hunderten von Jahren fasziniert und beschäftigt haben, konnte eine zeitliche Grenzenlosigkeit sehr gut nachvollzogen werden.

Historische Landkarten, Konstruktionspläne, Diagramme oder Buchseiten, das sind die Medien, auf denen die Künstlerin Firelei Báez ihre teils großformatigen und vor allem immer farbgewaltige Bilder malt. Die erste deutsche Präsentation der US-amerikanischen Künstlerin mit dem Titel Trust Memory Over History war über den Sommer ein großer Anziehungspunkt. Kolonialismus, Rassismus oder Migration waren die zentralen Themen ihrer Schau, mit der sie einen fulminanten Auftakt setzte.

Der Höhepunkt unseres Jubiläumsjahres war schließlich die spektakuläre Ausstellung Leandro Erlich. Schwerelos: Allein zur Eröffnung kamen rund 1.600 Gäste! Bei dem von der Young Generation organisierten Art Rave tanzte die Menge zusammen mit dem Künstler bis weit nach Mitternacht direkt vor dem riesigen Mond in der Ausstellung. Auch die mediale Begleitung hätte kaum besser sein können: Bereits vor der Eröffnung berichtete u. a. die ARD im Kulturmagazin ttt − titel, thesen, temperamente über die Schau; Berichte auf 3sat, NDR, RTL u. a. folgten. Krönender Höhepunkt war am Tag nach der Eröffnung ein fast dreiminütiger Bericht in der 20 Uhr-Ausgabe der Tageschau. Seither ist diese erste deutsche Einzelausstellung des argentinischen Künstlers, in der mit der vermeintlichen Schwerelosigkeit auch Grenzenlosigkeit erfahren werden kann, aufgrund ihrer aufsehenerregenden Installationen ein großer Publikumserfolg.

Der Kreis an Ausstellungen in unserem Jubiläumsjahr wurde schließlich mit Gary Hill. Eine Frage der Wahrnehmung programmatisch geschlossen, denn es sollten im Jubiläumsjahr neben der großen Geburtstagsschau zwei einzelne künstlerische Positionen dem Publikum vorgestellt werden, die eine große Bedeutung für die Sammlung haben. Neben Firelei Báez wurde Gary Hill diese Ehre zuteil. In Anbetracht der langjährigen Verbindung zu dem US-amerikanischen Videopionier und der Vielzahl an Werken, die sich in der Sammlung des Kunstmuseum Wolfsburg befinden, lag dies sehr nahe. Auch wenn auf den ersten Blick die beiden Ausstellungen von Erlich und Hill scheinbar sehr unterschiedlich sind, so sind die gemeinsamen Nenner doch in der Hinterfragung von dem zu sehen, was wir als Wirklichkeit interpretieren, sowie die generelle Kritik an der Konstruktion von Bildern im weiteren Sinn.

Dies alles waren im Jahr 2024 nur die öffentlichkeitswirksamsten Ereignisse des Kunstmuseum Wolfsburg. Sie können noch um einige weitere Erfolgsmeldungen ergänzt werden, ob aus der Kunstvermittlung, dem Wandbau oder aus anderen Bereichen des Museumsbetriebes. Ob genannt oder nicht: Diese schönen Erfolge verdanken sich dem Engagement von zahlreichen Menschen. Zum einen den Kolleginnen und Kollegen, die sich jeden Tag um das Kunstmuseum Wolfsburg verdient machen und sich mit Herzblut und ihrer jeweiligen Kompetenz für ihre Arbeit und das Haus auf unterschiedlichsten Ebenen einsetzen. Zum anderen sind diese Erfolge aber auch den zahlreichen wohlmeinenden Partner*innen zu verdanken, die uns und unser Museum auf vielfältige Weise unterstützen – sei es durch Schenkungen von Kunst, durch die Förderung von Ausstellungen oder durch das Einbringen ihrer Expertise. Wir wissen dies alles sehr zu schätzen und danken dafür sehr herzlich!

Nicht nur wir, sondern auch unsere Unterstützer*innen und Förderer und Förderinnen wurden im vergangenen Jahr reich belohnt, denn das großartige Engagement aller zahlte sich durch ein großes Interesse unser Besucher*innen aus: So sind dank der Unterstützung der Volkswagen AG durch das neu aufgelegte Projekt Young and Free zehnmal mehr junge Menschen ins Museum gekommen als vorher. Auch die Zahl aller Museumsbesuche konnte gegenüber dem Vorjahr um mehr als 30 % gesteigert werden und lag 2024 bei rund 53.000 – auch das ein schöner Erfolg! Für dieses Interesse an unseren Ausstellungen, Veranstaltungen und Vermittlungsangeboten danken wir unserem Publikum vielmals. Denn für Sie und Euch engagiert sich das gesamte Team des Kunstmuseum Wolfsburg jeden einzelnen Tag im Jahr – und das sehr gerne und mit grenzenloser Begeisterung!

Andreas Beitin & Team

30 Jahre Kunstmuseum Wolfsburg

Seit dem Mai 1994 ist das Kunstmuseum Wolfsburg an dem gut vernetzten Standort zwischen Berlin, Braunschweig und Hannover ein fest etablierter Ort der Kunst mit internationalem Renommee. 30 Jahre später: Für die Stadt und die Region zu einem Zentrum des kulturellen Lebens geworden, ist das Kunstmuseum ein lebendiger Ort, an dem interessierte Museumsbesucher*innen jeden Alters, Künstler*innen aus aller Welt, engagierte Förderer und Förderinnen sowie ein enthusiastischer Freundeskreis in den gemeinsamen Austausch mit zeitgenössischer Kunst und Positionen der Klassischen Moderne gehen. Am 25. und 26. Mai 2024 feierte das Haus mit über 5.000 Besucher*innen ein ganzes Wochenende lang sein Jubiläum.

Unter dem Motto Happy 30, mit einer Bühne auf dem Hollerplatz für Musik, Talks und Präsentationen, außergewöhnlichen Führungen durch die Ausstellungen und mit Blicken hinter die Kulissen, wurde das Kunstmuseum der breiten Öffentlichkeit zugänglich gemacht.

Die Feierlichkeiten begannen mit einem Festakt am Samstag auf dem Hollerplatz. Gratulant*innen waren u. a. Hans Dieter Pötsch, Kuratoriumsvorsitzender der Kunststiftung Volkswagen, Falko Mohrs, Minister für Wissenschaft und Kultur des Landes Niedersachsen, Dennis Weilmann, Oberbürgermeister der Stadt Wolfsburg, Dr. Christoph-Marc Pressler, Vorstand Holler-Stiftung, und Dr. Maresa Wischenbart-Backhaus, Vorsitzende des Freundeskreises des Kunstmuseum Wolfsburg.

An beiden Tagen waren die drei Ausstellungen Welten in Bewegung. 30 Jahre Kunstmuseum, Paolo Pellegrin. Fragile Wunder und Sport Meets Art. Emotionale Bilder der VfL-Pokalfinale bei freiem Eintritt geöffnet. Zudem fanden zahlreiche außergewöhnliche Führungsangebote im Museum statt, die u. a. einmalige Blicke hinter die Kulissen ermöglichten: Sie führten ins Büro des Direktors, zur Klimatechnik in die Tiefen des Museums oder in die restauratorische Abteilung. Art Stops gaben einen literarischen Einblick in die Jubiläumsausstellung und die Museums-Rallye schickte die Besucher*innen auf Entdeckungstour. Ergänzend zu diesem Programm hat sich das Museum auch noch weiter geöffnet und inklusive Führungen für Menschen mit Sehbehinderungen und in Gebärdensprache angeboten. Zum krönenden Abschluss des Wochenendes diskutierte Andreas Beitin mit Kolleg*innen aus Museen und Stadt darüber, wie das Museum der Zukunft aussehen kann − mit von der Partie waren Barbara Hofmann-Johnson, Museum für Photographie Braunschweig, Kai-Uwe Hirschheide, Dezernent für Bauen und Kultur der Stadt Wolfsburg und Dr. Bettina Ruhrberg, Mönchehaus Museum Goslar.

Ausstellungen

Welten in Bewegung. 30 Jahre Kunstmuseum Wolfsburg

Mit der Jubiläumsausstellung hat das Kunstmuseum Wolfsburg zahlreiche Highlights aus seiner hochkarätigen Sammlung präsentiert – darunter mehrere neue Schenkungen. Um die spannenden Dialoge zu zeitlosen und zugleich lebensnahen Themen, nach denen die Werke zusammengetragen wurden, besonders wirkungsvoll zu inszenieren, waren besondere „Gäste“ eingeladen: Fünfzehn historische Werke aus dem Braunschweiger Herzog Anton Ulrich-Museum wurden in der Schau zeitgenössischen Gemälden, Skulpturen sowie Installationen international bekannter Positionen gegenübergestellt. So traf ein römischer Kaiser auf einen englischen Popstar, eine Venus von Lucas Cranach auf Cindy Shermans Sexpuppen, Pferdekutschen auf einen Flugapparat.

Welten in Bewegung präsentierte eine Reise durch die facettenreiche Welt des Wandels in den unterschiedlichsten Lebensbereichen. Es wurde deutlich, dass viele Themen über Jahrhunderte zwar gleich bleiben, ihre Bedeutungen aber einem Wandel unterliegen. Die fünfzehn Kapitel beleuchteten ungewöhnliche Perspektiven auf Themen wie Identität, Familie sowie gesellschaftliche Werte wie Freiheit und Gleichberechtigung. So spannte die Schau einen thematischen Bogen vom Individuellen bis zum Globalen und stellte dabei kritische Fragen, die auch den Aufbau der Sammlung des Kunstmuseum Wolfsburg begleitet haben: Wie formt unser Handeln die Welt? Was wird bleiben? Und was bereichert unser Leben immer wieder aufs Neue?

Die Kooperation mit dem Herzog Anton Ulrich-Museum verstärkt die institutionelle Verbundenheit und ermöglicht lebendige Auseinandersetzungen mit den Konstanten und Variationen unserer Lebenswelt.

Ein besonderes Angebot der Ausstellung bestand in der aktiven Einbeziehung des Publikums: die Handlungsanweisungen Erwin Wurms, die Hühnerschar von Benedikte Bjerre und die interaktive VR-Installation von Sophie Erlund. Durch die Vielfalt der Themen konnten unterschiedlichste Publikumsinteressen angesprochen werden, was sich in den hohen Besuchszahlen widerspiegelte.

Eine gelungene Selbstpräsentation dieses Hauses, das nach 30 Jahren seine Rolle in der Stadt, der Region und darüber hinaus gefunden zu haben scheint.
Alexander Menden, Süddeutsche Zeitung, 11. Juni 2024
Welten in Bewegung‘ ist insofern ungewöhnlich, als die Schau die sonst übliche Epochen-Gewichtung umdreht.
Alexander Menden, Süddeutsche Zeitung, 11. Juni 2024
Über 1000 Werke gehören zur Sammlung des Kunstmuseums Wolfsburg. Bei einer Schau zum 30-jährigen Bestehen werden einige der Highlights ausgestellt.
dpa, Osnabrücker Zeitung, 27.5.2024
Der Dialog zwischen den Epochen macht einen besonderen Reiz dieser Schau aus.
Stefan Arndt, Hannoversche Allgemeine Zeitung, 6.6.2024
Seit drei Jahrzehnten lockt das Haus mit zeitgenössischer Kunst.
Maurice Arndt, Thüringer Allgemeine, 5.6.2024

Fireley Báez. Trust Memory Over History

„Rebellisch leuchtende Wesen“ titelte die taz, von Farbpracht, in der man sich verlieren kann, schrieb die Braunschweiger Zeitung, über bunte Fabelwesen auf kolonialen Karten berichtete der NDR. Ob Presse oder Besucher*innen, den rätselhaften Bildwelten und der überwältigenden Farbenpracht der meisterlich ausgeführten Werke der Malerin Firelei Báez (*1981) konnte sich kaum jemand entziehen.

Die Ausstellung, die in Kooperation mit dem Louisiana Museum in Dänemark entstand, war die erste große Einzelausstellung der US-amerikanischen Künstlerin in Deutschland. Auf rund 800 m² lösten ihre wandfüllenden Kompositionen und Installationen bei den Betrachtenden zahlreiche technische und inhaltliche Fragen aus. Mit Farbverläufen, Mineralien und akkurat gesetzten Pinselstrichen kreiert Firelei Báez pastose Oberflächen, die allein bereits einen Kosmos in sich bergen. Doch unter den symbolisch aufgeladenen Farben, den hybriden Wesen, den glänzenden Haarknäueln, den Federn, Früchten und Palmen kommen historische Landkarten, Spiele, Konstruktionspläne und Buchseiten zum Vorschein, die auf das breite Themenspektrum ihrer Arbeiten verweisen. Im ausstellungsbegleitenden Filminterview konnten die Besucher*innen nicht nur den Entstehungsprozess einiger Werke der Ausstellung im New Yorker Atelier verfolgen, sondern auch viel über dieses Spektrum erfahren, das von karibischer Kultur, über Science-Fiction, Kunst- und Naturgeschichte bis zur Kolonialzeit, Migration und Diaspora, Rassismus und Genderfragen reicht. Firelei Báez interveniert künstlerisch in eurozentrische Geschichtsschreibung und hegemoniale Weltordnungen, um ungehörten Stimmen Gehör zu verleihen.

Der charakteristische Kunstgriff in ihrem Werk, gewaltvollen Kapiteln der Weltgeschichte mit einem malerischen Befreiungsschlag Schönheit und Freude entgegenzusetzen, war der Erfolgsgarant der Ausstellung. Statt mit einem Gefühl der Schwere verließen die Besucher*innen die Ausstellung ästhetisch und inhaltlich bereichert. Führungen und Vermittlungsformate waren sehr gut besucht, das Begleitheft musste aufgrund der großen Nachfrage nachproduziert werden und obwohl nur auf Englisch erschienen, war die Publikation die meistverkaufte des Jahres im Kunstmuseum.

Mit leuchtenden Farben und prächtigen Fabelwesen führt Firelei Báez an die Abgründe hegemonialer Geschichtsschreibung. Und regt dazu an, deren blinde Flecke mit Fantasie und Verstand zu füllen.
art, Mirja Rosenau, 1. Dezember 2023
Man kann sich wirklich verlieren in der Farbpracht, mit der Firelei Báez die Besucher konfrontiert. Stundenlang kann man die großformatigen Malereien anstarren und immer wieder neue, grandiose Farbverläufe darin finden.
Braunschweiger Zeitung, Eva Nick, 3. Juli 2024
Das Kunstmuseum Wolfsburg präsentiert die dominikanisch-amerikanische Künstlerin Firelei Báez in einer Einzelausstellung. Bildmächtig und diskursfreudig verbindet sie Mythen der Karibik mit Elementen des Afrofuturismus.
taz, Eva-Christina Meier, 6. Juli 2024

Leandro Erlich. Schwerelos

„Schnell auf nach Wolfsburg. Zur Kunst des Schwebens“, schrieb die Wochenzeitung DIE ZEIT. Künstlerische Werke, die „auratisch und geheimnisvoll“ in der Dunkelheit leuchten, bemerkte das Magazin KUNSTFORUM International, während die Tagesschau zur besten Sendezeit berichtete: „Die Schwerkraft scheint aufgehoben.“

Über 50.000 Besucher*innen versetzte der argentinische Künstler Leandro Erlich (*1973) mit seiner Ausstellung im Kunstmuseum Wolfsburg bislang ins Staunen. Bereits die Eröffnung im Oktober 2024 war im Beisein des Künstlers, seiner Familie und über 1.600 Gästen ein fulminantes und unvergessliches Event, das in einem Art Rave inmitten der Ausstellung gipfelte. Somit ist die spektakuläre Schau nicht nur ein absoluter Blockbuster in der derzeitigen Museumslandschaft, sondern auch eine der erfolgreichsten Ausstellungen in der 30-jährigen Geschichte des Museums.

Leandro Erlich entwickelte seine erste monografische Ausstellung in Deutschland eigens für die circa 2.000 m² große Ausstellungshalle des Kunstmuseum Wolfsburg. Seine begehbaren Großinstallationen Spaceship und Moon lassen in der abgedunkelten Halle an die Weiten des Weltalls denken, in denen die Besucher*innen durch Spiegelillusionen wie Astronaut*innen der irdischen Schwerkraft zu trotzen scheinen. Sie bilden die Highlights der Ausstellung und stoßen beim Publikum auf besondere Beliebtheit. Komplettiert wird die Inszenierung durch malerische Wolken, die sich allem Anschein nach in Vitrinen befinden, und über der gesamten Ausstellung scheint ein riesiges Deckenbild einer von Menschen geprägten Landschaft über den Köpfen der Besucher*innen zu schweben.

Trotz aller Unbeschwertheit und Leichtigkeit, die Leandro Erlichs Werke zunächst vermitteln, thematisiert die Schau auch tiefere Subtexte, die nicht immer auf den ersten Blick erkennbar sind: Die unter dem Hallendach hängende Großskulptur Pulled by the Roots, der Nachbau eines klassizistischen Bürgerhauses samt absurdem Wurzelwerk, stellt das Haus als Sinnbild für Geborgenheit und Schutz auf den Kopf und kann hier als Ausdruck von Heimatlosigkeit und Migration betrachtet werden, nicht zuletzt vor dem Hintergrund von Kriegen, Pandemien und der Klimakatastrophe. Auf so überraschende wie tiefgründige Weise hinterfragt Leandro Erlich mit seiner Kunst unsere Wahrnehmung, indem er irritierende Perspektivwechsel evoziert, die lange in den Köpfen der Betrachter*innen nachhallen.

Ein abwechslungsreiches Veranstaltungs- und Vermittlungsprogramm, u. a. im Rahmen von Volkswagen Group Art4All, mit bisherigen Gästen wie beispielsweise dem renommierten Geo- und Weltraumphysiker Prof. Dr. Karl-Heinz Glaßmeier, oder der angehenden Astronautin Dr. Insa Thiele-Eich trägt mit großer Publikumsresonanz zur Erfolgsgeschichte der Ausstellung bei. Anlässlich der Schau, die noch bis zum 13. Juli 2025 zu sehen ist, erschien zudem ein reich bebildertes Magazin (de/en, 64 S.), das ein ausführliches Interview mit Leandro Erlich sowie Texte über die Ausstellung und sein künstlerisches Werk enthält.

Leandro Erlich lässt im Kunstmuseum Wolfsburg Wunder geschehen. In seiner ersten monografischen Ausstellung in Deutschland hebelt der 1973 geborene Argentinier physikalische Gesetze aus und jongliert mit unserer Wahrnehmung.
Monopol, November 2024
Im Mittelpunkt von Erlichs Kosmos stehen wir Menschen – unsere Bedürfnisse und Beschränkungen. ‘The sky is the limit’ hieß es einst. Doch wirklich groß denken können nur wenige. So wird Erlich zum Türöffner. Er will uns ins Unbekannte locken.
Ttt online, 6.10.2024, Sylvie Kürsten
Mit seiner Kunst möchte Erlich dazu anregen, darüber nachzudenken wie lange wir noch ein Zuhause auf dieser Erde finden können. Er betont die Notwendigkeit, die Rolle der Erde bei der Erhaltung unseres Lebens anzuerkennen. Seine Skulptur fordert uns auf, Technik und Natur nicht länger als entkoppelt zu betrachten, sondern als untrennbar miteinander verbunden.
Publik Forum, 25.10.2024
Alles könnte anders sein. Nichts muss bleiben, wie es ist. Und der Mensch darf sich selbst überraschen, niemand verbietet es ihm. Die Sehnsucht nach Leichtigkeit, recht verstanden, ist ein Aufbruch ins Offene. Eine Reise ins All der Unmöglichkeiten. Und auch ein Museumsbesuch in Wolfsburg.
Die Zeit, 7.11.2024, Hanno Rauterberg
In Zeiten von KI-Simulationen und Deepfakes animiert Leandro Erlichs Kunst zum genauen Hinsehen ein: Was ist echt? Was nur vorgetäuscht? Gleichzeitig ist sie äußerst unterhaltsam und kommt trotz versteckten Botschaften ohne erhobenen Zeigefinger aus. Die Besucher werden bei Erlich zu Performern, die sich innerhalb seiner Installationen vor den Blicken anderer und der Kamera selbst inszenieren.
Der Tagesspiegel, 19.12.2024, Nicole Büsing und Heiko Klaas

Gary Hill. Eine Frage der Wahrnehmung

Zum Abschluss der Eröffnung sorgte Gary Hill selbst für einen besonderen Gänsehautmoment: Spontan trat er vor das Publikum und rezitierte einen Text aus seiner neueren Arbeit The Whisper Room (2017/2022). Ohne mediale Unterstützung gelang es dem Pionier der Videokunst, die Zuhörenden allein mit seiner ruhigen Stimme in den Rhythmus des Werks eintauchen zu lassen. So wurden die Intimität und Poesie seiner selbstverfassten Texte unmittelbar erfahrbar.

Bereits in seiner ersten großen Sound- und Videoinstallation The Psychedelic Gedankenexperiment formulierte Hill – ernst gemeint, aber mit einem Hauch Ironie – sein konzeptionelles Verständnis von „guter“ Kunst: Sie solle erfahrungsorientiert, phänomenologisch und immersiv sein, tiefgehende Empfindungen auslösen, ein sensorisches Erwachen ermöglichen, den Wunsch wecken, über die großen Fragen nachzudenken, Konzepte von Körper, Raum und Zeit überwinden – und im besten Fall transformativ sowie bewusstseinsverändernd wirken. In der Ausstellung Gary Hill. Eine Frage der Wahrnehmung wurde dieses Selbstverständnis des Künstlers greifbar: Mit einer präzisen Werkauswahl aus einem der größten musealen Sammlungsbestände konnte eindrucksvoll gezeigt werden, dass Gary Hill die gesamte Klaviatur auf beeindruckende Weise beherrscht.

Die Ausstellung zeigte, dass die mediale Erfahrung nicht nur die ausgewiesenen Kenner*innen und die große Anhängerschaft seines Werkes faszinierte, sondern auch viele, die bislang noch nicht mit ihm vertraut waren, sowie insbesondere junge Menschen. Für die Digital Natives, die mit elektronischen Medien und digitalen Technologien aufwachsen, bot Hill einen neuen konzeptionellen Zugang zum Medium Video. Es ist eine besondere Qualität von Gary Hills Werk, dass er uns erlebbar macht, wie leicht es ist, durch den medialen Einsatz manipuliert und verführt zu werden. Durch die Struktur und den Rhythmus seiner Arbeiten zieht er die Besuchenden in die Erfahrung, die sie unbewusst dazu anregt, ihre eigene Wahrnehmung zu hinterfragen. Seit über fünf Jahrzehnten gelingt es Gary Hill, Fragen der Wahrnehmung auf überraschendste Weise immer wieder neu zu stellen.

Gary Hills Videos und Installationen zeigen, wie wir Informationen wahrnehmen und verstehen. Sprache, Bild und Ton spielen dabei die größte Rolle. Er nutzt seine Techniken als Mittel, um Erfahrungen und Erscheinungen zu zeigen. Das Video ist für den Künstler ein Medium, das als Spiegel des Bewusstseins fungieren kann
Wolfsburger Allgemeine Zeitung, 30.11.2024, Bettina Jaeschke
Aber so konzeptuell verkopft und didaktisch sind die Arbeiten Gary Hills dann doch nicht, sie sind auch sinnliche, ästhetische und partizipative Angebote.
taz, Die Tageszeitung, 17.2.2025, Bettina Maria Brosowsky

Publikationen

Die Ausstellung *Leandro Erlich. Schwerelos* schafft einen vielseitigen Erfahrungsraum, der eine so unkonventionelle wie ungewöhnliche Perspektive auf einige der drängenden Probleme bietet, die unsere Welt heute und vermutlich auch noch morgen prägen. Zur Ausstellung erscheint ein zweisprachiges Magazin (dt./engl.), das neben Installationsansichten u. a. ein ausführliches Interview mit Leandro Erlich sowie Texte von Andreas Beitin und Dino Steinhof enthält.
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Die US-amerikanische Künstlerin Firelei Báez (geb. 1981) lebt in ihrer künstlerischen Welt von Gegensätzen und Zweideutigkeiten, indem sie Schönheit mit Gewalt, persönliche Perspektiven mit großen historischen Erzählungen und karibische Mythologie mit Science-Fiction verschränkt. Anstatt Wahrheit durch Fiktion oder Landkarten durch Mythen zu ersetzen, plädiert ihr Werk für eine vielschichtige Komplexität von Fiktionen, die unsere Welt gemeinsam formen. Dieser Katalog wurde für die Ausstellung *Trust Memory Over History* des Louisiana Museum of Modern Art und des Kunstmuseum Wolfsburg erstellt.

Erwerbungen

Auch im Jahr 2024 konnte das Kunstmuseum Wolfsburg eine Vielzahl hochkarätiger Kunstwerke in seine Sammlung aufnehmen – sei es durch großzügige Schenkungen von privaten Sammler*innen und Künstler*innen oder durch Ankäufe, die unter anderem dank der großzügigen Unterstützung des Freundeskreises des Kunstmuseum Wolfsburg realisiert werden konnten. Mit den 76 neu hinzugekommenen Einzelwerken von 19 Künstler*innen konnten bestehende Konvolute systematisch ergänzt sowie neue künstlerische Positionen und mediale Ausdrucksformen erschlossen werden. Beispielsweise verfügt die Sammlung nun über die erste Virtual-Reality-basierte Installation, wodurch der Time-based-Media-Bereich weiter ausgebaut werden konnte.

Im Rahmen des Mitgliedervotums, bei dem die Mitglieder des Freundeskreises aus drei Ankaufsvorschlägen wählen konnten, fiel die Wahl mit großer Mehrheit auf zwei Werkgruppen der Künstlerin Kapwani Kiwanga. Die Künstlerin begeisterte im vergangenen Jahr nicht nur auf der Venedig-Biennale mit der Gestaltung des kanadischen Pavillons, sondern auch zuvor mit ihrer beeindruckenden Einzelausstellung im Kunstmuseum Wolfsburg. Mit der Serie Greenbooks und der Skulptur Glow #11 hat die Künstlerin nun ebenfalls einen bedeutenden Platz in der Sammlung gefunden.

Hervorzuheben ist, dass zu den Neuerwerbungen auch einige Werke zählen, die das Museum zuvor bereits als Dauerleihgaben konservatorisch und wissenschaftlich betreut hatte. Neben den zahlreichen anerkennenden Gesten und Zeichen der Wertschätzung, die dem Museum im Jubiläumsjahr zuteilwurden, war es eines der bedeutendsten Geschenke, dass einige dieser Dauerleihgaben nach langjähriger vertrauensvoller Zusammenarbeit nun dauerhaft in den Bestand der Sammlung übergingen.

Im Bereich der Dauerleihgaben gab es fünf bedeutende Neuzugänge, die die eigenen Bestände sinnvoll ergänzen. Die gemeinnützig orientierte Holler-Stiftung in München, die substanziell zur Gründung und zum Bestehen des Museums beiträgt, überraschte das Haus zum 30-jährigen Jubiläum mit zwei besonderen Dauerleihgaben. Diese knüpfen an die Geschichte des Museums an, indem sie auf künstlerisch wie auch technisch anspruchsvolle Weise an das Ehepaar Asta und Christian C. Holler erinnern. Basierend auf historischen Fotografien des Paares generierte die Künstlerin Karin Sander die Daten für zwei 3D-gefräste Aluminiumskulpturen. Ergänzend dazu realisierte sie eine typografische Wandarbeit im Eingangsbereich des Museums, die das Ehepaar anhand von Adjektiven charakterisiert.

Alle neuen Werke aus dem vergangenen Jahr bereichern die bestehenden Sammlungsbestände in besonderer Weise und setzen zugleich neue thematische Akzente, etwa durch globale oder neue weibliche Perspektiven. Unser herzlicher Dank gilt allen Donator*innen und Förderern und Förderinnen, die mit ihren Beiträgen das Wachstum und die inhaltliche Weiterentwicklung der Sammlung ermöglicht haben.

Die Sammlung wurde durch Kunstwerke folgender Künstler*innen erweitert:

Claudia Angelmaier, Nairy Baghramian, Sophie Erlund, Thomas Grünfeld, Dieter Hacker, Christian Jankowski, Kapwani Kiwanga, Thoralf Knobloch, Mischa Kuball, Eva Leitolf, René Lück, Rémy Markowitsch, Lienhard von Monkiewitsch, Frank Nitsche, Adam Putnam, Karin Sander, Stefan Thiel, Goran Tomčić, Mariana Vassileva

Museum on tour

Im Jubiläumsjahr wurde die Sammlung nicht nur im Kunstmuseum Wolfsburg umfassend gewürdigt, sondern auch das externe Interesse an der Sammlung war in diesem Jahr besonders hoch, sodass zahlreiche Werke auf Reisen gingen, um in namhaften Museen weltweit vertreten zu sein. Den Anfang machte die Retrospektive des Konzeptkünstlers Stanley Brouwn, die im vergangenen Jahr zunächst im Hammer Museum in Los Angeles zu sehen war, um zum Jahresbeginn weiter ins Art Institute of Chicago zu reisen. Mit zwei unserer Leihgaben machte die Ausstellung zuletzt auch Halt in Europa, wo sie im Stedelijk Museum Amsterdam zu sehen war. Mit Wege zum Paradies präsentierte das Museum Tinguely in Basel die wichtigsten Projekte und Werkserien Otto Pienes. Die ikonische Installation Fleurs du Mal, eine der ersten Inflatables, war im Kontext dieser Ausstellung unverzichtbar.

Ende des Jahres reiste die Skulpturengruppe direkt weiter nach Berlin, wo sie Teil der Themenausstellung Böse Blumen in der Sammlung Scharf-Gerstenberg wurde – eine Referenz an Charles Baudelaires berühmten Gedichtband Les Fleurs du Mal. Der Nachbau der Fantasy Landscape, Visiona II von Verner Panton war das Highlight der Ausstellung Faszination Höhle in den Museen Böttcherstraße in Bremen und wurde sogar zum Titelmotiv der Schau erkoren. Das Anliegen des Marta Herford, erstmals das Werk des US-Künstlers Rodney McMillian umfassend in Europa zu würdigen, unterstützte das Museum nur allzu gerne, indem es die Installation Untitled (Unknown) als Leihgabe zur Verfügung stellte.

Die Bundeskunsthalle in Bonn trat mit der Ausstellung Für Alle! Demokratien neu gestalten für die Stärkung demokratischer Werte ein. Jens Pechos Sound-Licht-Installation Same Shame trug als Denkmal für sexuelle Vielfalt wesentlich zu diesem Thema bei. In den letzten Jahren kooperierte das Museum immer wieder mit dem Herzog Anton Ulrich-Museum im benachbarten Braunschweig: Während das HAUM unsere Jubiläumsausstellung großzügig unterstützte, stellten wir dem bedeutenden Museum Gary Hills Videoarbeit Bathing für die ThemenreiheElement of Life Vol. 2: Wirklichkeiten des Wassers zur Verfügung. Auch der Draiflessen Collection in Mettingen entlieh aus den großen Beständen des Museums drei Videoarbeiten von Gary Hill für die Ausstellung Sprache/Text/Bild.

Ein weiteres bedeutendes Sammlungshighlight in diesem Jahr stellte die groß angelegte Retrospektive von Thomas Schütte im Museum of Modern Art in New York dar, in der alle drei monumentalen Großen Geister prominent gezeigt wurden. Zum 50-jährigen Bestehen der Städtischen Galerie Wolfsburg gratulierten wir, indem wir ausgewählte Fotografien von James Welling für die Jubiläumsausstellung FAMOUS 50 zur Verfügung stellten.

Das Verleihen von Kunstwerken ist ein essenzieller Bestandteil unserer musealen Arbeit: Es ermöglicht wissenschaftlichen Austausch, eröffnet neue Perspektiven auf Sammlungswerke und macht sie einem breiten internationalen Publikum zugänglich. Neben vielen Werken, die sich bereits länger im Bestand des Museums befinden, wurden im vergangenen Jahr auch viele unserer Neuzugänge als Leihgaben angefragt, welches sich als eine Bestätigung für das qualitätsvolle Wachstum der Sammlung der letzten Jahre darstellte.

Kunstvermittlung

30 Jahre Kunstmuseum Wolfsburg bedeutet dreißig Jahre Kunst in Ausstellungen erleben, Menschen in Gesprächen begegnen, Bildung und Inspiration in Führungen und Programmen erhalten − MITGESTALTEN. Mit diesem Motto eröffneten Ute Lefarth-Polland und Sarah Groiß den Insight Talk zum Jubiläum mit einem Rückblick auf 30 Jahre Partizipation, Bildungsarbeit, Realisierung und Entwicklung museumspädagogischer Angebote am Kunstmuseum Wolfsburg. Auch für das Jubiläumswochenende hatte sich das Team der Kunstvermittlung wieder ein besonderes Rahmenprogramm ausgedacht. Im Format facts & lies wurden humorvoll Daten und Fakten über das Haus vermittelt. Einblicke hinter die Kulissen, wie z. B. der Besuch des Büros des Direktors, brachten das Museum den Besucher*innen nochmals näher und das Angebot Art Performativ führte die Besucher*innen in besondere erlebbare Momente zu den Kunstwerken. Ein besonderes Highlight zum Jubiläum bildete der Launch des neuen Kreativtools auf der Online-Plattform Studio Digital. Mit dem sog. KI Kunst-Style Test, der eigens zum Jubiläum mit Schüler*innen des Max-Born-Gymnasium Backnang entwickelt wurde, können Besucher*innen mithilfe einer KI-generierten Abfrage herausfinden, welches Kunstwerk zu ihnen passt. Mit dem KI-Tool schaffte es die Kunstvermittlung nicht nur am Jubiläum, Kinder und Erwachsene gleichermaßen zu begeistern. Gleich zu zwei wichtigen Fachtagungen zur Künstlichen Intelligenz wurde die Kunstvermittlung mit dem KI Kunst-Style Test zu Präsentationen und Hands-on-Stationen eingeladen.

Zur Mitte des Jahres leitete die Kunstvermittlung mit der Open-Studio-Woche weiter neue Wege der Vermittlung am Kunstmuseum Wolfsburg ein. Seit 2023 arbeitet das Team in Kooperation mit der Stadt Wolfsburg (Strategisches Bildungsmanagement, Bildungshaus und Jugendförderung) an einer neuen Form der Öffnung des Museums. Mit der sogenannten Open Area möchte die Kunstvermittlung notwendige Schritte in die Zukunft gehen und das Museum noch viel stärker als bisher für die Stadtgesellschaft öffnen und das Museum als „Dritten Ort“ neu zugänglich machen. Für eine ganze Woche wurde das Studio in einen Ort der Beteiligung verwandelt. Vereine, kulturelle Akteur*innen und Critical Friends brachten ihre Ideen und Vorstellungen rund um das Vorhaben ein. Die Ergebnisse wurden am Ende der Woche der Öffentlichkeit in Begleitung eines Podiumsgesprächs mit inspirierenden Persönlichkeiten aus Kultur und Bildung präsentiert. Die Erfahrungen und Erkenntnisse aus der Woche bilden fortan den Ausgangspunkt für den erwarteten Projektstart in 2025.

Das Jahr endete schließlich mit zwei besonderen Neuigkeiten zur Förderung des Bereichs. Seit nunmehr 23 Jahren fördert Volkswagen Financial Services mit dem ArtMobil einen Mobilitätsservice, der es Schüler*innen, Student*innen und Senior*innen ermöglicht, das Kunstmuseum zu besuchen. 2024 haben über 4.000 Menschen an den Angeboten und Programmen des ArtMobil teilgenommen. Der positive Bescheid zu weiteren drei Jahren Förderung erfreute das gesamte Team. Eine neue Form der Förderung erhielt das Museum durch die Volkswagen Group. Mit dem Volkswagen Group Fellowship Program am Kunstmuseum Wolfsburg werden zukünftig neue Vermittlungsformen erprobt. Das Programm bietet professionellem Nachwuchs eine einmalige Gelegenheit, in einem kulturellen Umfeld zu wirken. Erstmalig ausgewählt wurden Luisa Bergander und Daniele Lauriola als soft systems collective. Ihr Projekt transformativ softe räume wird neue Wege der Kunstvermittlung erkunden und Impulse für gemeinsames Lernen sowie gesellschaftliche Transformation geben.

Geschäftsbericht

Der Vorjahresbericht war bestimmt durch Themen und Kernaussagen wie dem zunehmenden Kostendruck und notwendiger organisatorischer Anpassungen. Diese können beim Rückblick auf das Geschäftsjahr 2024 nicht unberücksichtigt bleiben. Die initiierten und begonnenen Projekte wie etwa die Erneuerung der IT und die Umsetzung von Energie- und Ressourceneinsparungen im Sinne der Nachhaltigkeit bestimmten ein umsatzstarkes Jahr, das einen ebenso hohen wirtschaftlichen wie organisatorischen Aufwand bedingte.

In den ersten drei Monaten des Jahres 2024 erfolgte in den Hauptausstellungsbereichen die baulich-technische Umrüstung der alten, seit Eröffnung des Museums installierten Beleuchtung auf neue effiziente LED-Lampen. Dadurch ist es möglich, bei voller Nutzung der neuen Leuchtmittel – verbunden mit einer zeitgemäßen Steuerung – eine gutachterlich ermittelte Reduzierung von bis zu 235 Tonnen CO₂ pro Jahr zu erreichen. Der investive Einsatz wird sich zwar erst langfristig wirtschaftlich amortisieren, aber die ökologische und nachhaltige Wirkung entspricht den Zielen des Museums und seiner Mission. Für den Umbau der Beleuchtung konnte zudem eine großzügige Förderung durch die NBank erzielt werden.

In diesem Zusammenhang ist auch auf die aktive Tätigkeit des Nachhaltigkeitsteams einzugehen. In diesem Bereich konnten kleine Maßnahmen, resultierend aus dem direkten Austausch und den Initiativen der Mitarbeitenden, umgesetzt werden. Wichtig ist hierbei, die Motivation nicht durch Top-down-Ansagen zu erlangen, sondern die Mitarbeitenden ihre eigenen Erfahrungen einbringen zu lassen und positive Erlebnisse durch deren Umsetzung zu erzielen.

53.000

Besuche

9.144.000 €

Erlöse gesamt

10.748.000 €

Ausgaben

753.000 €

Umsatz Wirtschaftlicher Geschäftsbetrieb

Die Gesamtzahl der Besuche des Kunstmuseum Wolfsburg ist damit noch einmal um ca. 25 % gegenüber dem Vorjahr angestiegen. Neben der publikumsträchtigen Ausstellung Leandro Erlich. Schwerelos haben zu diesem Erfolg auch die rund 5.500 Jugendlichen bis einschließlich 18 Jahre beigetragen, die mit dem Programm Young & Free, einem Sponsoring der Volkswagen Group, kostenfrei das Museum besuchen können, ob allein, in der Gruppe, mit der Familie oder auch im Klassenverband mit den Lehrkräften. Eine für die Zukunft des Museums bedeutende Zielgruppe konnte damit um fast das Zehnfache aktiviert werden.

Bei der Betrachtung der Zahlen des Wirtschaftsjahres 2024 erscheint eine auffällige Unterdeckung des Wirtschaftsplans bestanden zu haben. Dies muss jedoch im Kontext einer jahresübergreifenden Wirtschaftsführung und der Verfügbarkeit liquider Mittel aus den Vorjahren gesehen werden. Mit angesparten Geldern konnten zwei Großprojekte umgesetzt werden: die bereits oben angesprochene Erneuerung der Beleuchtung sowie die Realisierung der aufwendigen Ausstellung Leandro Erlich. Schwerelos. Der sich seit der Eröffnung im Oktober 2024 abzeichnende große Publikumserfolg setzte sich auch in den ersten Monaten des neuen Jahrs fort und wird sicher positive wirtschaftliche und kommunikative Wirkungen auch für das ganze Jahr 2025 haben.

Ein ebenso im Vorjahresbericht benannter Aufgabenbereich ist die Digitalisierung von administrativen Abläufen und somit eine Verbesserung des Workflows innerhalb der verschiedenen Arbeitsbereiche und Projektorganisationen. So sind Aufträge für neue Soft- und Hardware der Kassen- und Shopgeschäfte erteilt worden, die ebenso wie ein zeitgemäßes Personal- und Vertragsmanagement in den ersten Monaten des neuen Jahres umgesetzt werden. Das an Arbeitsaufwand erheblich größere „Erneuerungs-Paket“ stellt die Software für das Sammlungs- und Ausstellungsmanagement MuseumPlus dar.

Eine ebenfalls gute Entwicklung hat im Jahr 2024 auch weiterhin der Wandbau unseres wob³wall-Systems für Museen und Galerien genommen. Nach sorgfältiger Prüfung und intensiver Abstimmung mit dem Aufsichtsgremium unserer Stiftung konnte zum Ende des Jahres die wob³walls gGmbH gegründet werden. Mit diesem organisatorischen Schritt sollen die wirtschaftlichen Aktivitäten professionalisiert und zukünftig ökonomisch noch effizienter und erfolgreicher weitergeführt werden.

Sowohl in diesem Teilbereich des Kunstmuseum Wolfsburg als auch in anderen Abteilungen werden sich in den kommenden Jahren einige Mitarbeitende nach teils über 30-jähriger Tätigkeit für das Museum in den Ruhestand verabschieden. Mit Wechseln wie diesen gehen einerseits Verluste an Wissen und Erfahrung einher, andererseits bieten sie die Möglichkeit zur Erneuerung und Verjüngung des Teams. Nach über 30-jährigem Betrieb des Museums zeichnen sich sowohl im technischen als auch im baulichen Bereich deutliche Defizite ab, die in Zukunft angegangen und gelöst werden müssen, was aber auch neue Gestaltungsmöglichkeiten bietet.

Volkswagen Group Art4All

Erfolgreiches Jahr mit 3.600 Besucher*innen

Im Jahr 2024 konnte Volkswagen Group Art4All erneut einen großen Erfolg verzeichnen. Insgesamt 3.600 Besucher*innen nahmen an den Veranstaltungen teil und erlebten jeden letzten Mittwoch im Monat eine Vielfalt an Kunst und Kultur. Das Art4All-Programm, das von der Volkswagen Group großzügig unterstützt wurde, hat sich zu einer festen Größe in der Kunstszene etabliert und bietet seit 2020 der Öffentlichkeit einmal im Monat kostenlosen Zugang zu erstklassigen Kunst- und Kulturveranstaltungen. Die beeindruckende Teilnahmezahl unterstreicht nicht nur das wachsende Interesse an Kunst und Kultur, sondern auch den Erfolg des Konzepts, Kunst einem breiten Publikum zugänglich zu machen.

Mit seinem innovativen Ansatz und der Verbindung von Kunst und gesellschaftlichen Themen setzt Volkswagen Group Art4All weiterhin Maßstäbe und zeigt, wie Unternehmen Verantwortung für die Förderung kultureller Vielfalt und Bildung übernehmen können.

Zu den Höhepunkten des Jahres gehörte das beeindruckende literarische Konzert und die Performance Die zerbrechliche Welt, die im Januar von Johanna Krumstroh und Jung Eun Séverine Kim inszeniert wurde. Der Internationale Abend im Juli stellte erneut die kulturelle Vielfalt und den Austausch zwischen verschiedenen Nationen in den Mittelpunkt. Besondere Erlebnisse boten auch die zahlreichen Führungen, die die Besucher*innen auf eine Entdeckungsreise durch die Kunst begleiteten. Zu allen 12 Terminen fand ein Kreativ-Atelier statt, und auch unsere speziellen Kinderführungen durch die verschiedenen Ausstellungen stießen auf reges Interesse bei Klein und Groß. Ein weiteres Highlight war der Oktober, der mit einer besonderen Kinoveranstaltung, dem Film Der Marsianer, seinen krönenden Abschluss fand. Das Kino war im oberen Bereich eingerichtet, während dort der Umbau für die Ausstellung Gary Hill. Eine Frage der Warnehmung lief.

Das Programm setzte auch 2024 seinen Erfolg fort und bot den Teilnehmer*innen eine breite Palette an künstlerischen Darbietungen und interaktiven Erlebnissen. Auf Instagram wurden im Durchschnitt knapp 2.000 Follower*innen und mit den Posts zur Ankündigung der Veranstaltungen durchschnittlich sogar 17 % Nicht-Follower*innen erreicht.

Volkswagen Group Art4All wird auch weiterhin dank der großzügigen Unterstützung von Volkswagen Cultural Engagement im Kunstmuseum Wolfsburg vielen Menschen außergewöhnliche Erlebnisse bieten.

Veranstaltungen

Das Kunstmuseum Wolfsburg ist auf einem guten Weg, sich als attraktive Veranstaltungslocation im Süden des Wolfsburger Stadtzentrums regional als auch überregional zu etablieren. Das Zusammenspiel der einzigartigen Atmosphäre, die besondere Architektur und die wechselnden Ausstellungen des Hauses, mit den auf zwei Ebenen verteilten Veranstaltungsflächen, bietet Raum für kulturelle & gesellschaftliche Veranstaltungen von 20 bis 2.000 Personen.

Die Auswirkungen der wirtschaftlichen Lage der Unternehmen bekamen die Veranstaltungsbranche sowie der Veranstaltungsbereich des Kunstmuseums ebenfalls zu spüren. Dennoch ist es in diesem Jahr wieder gelungen, hochkarätige Veranstaltungen vom Haus zu überzeugen und zu gewinnen. Besonders erfreulich ist, dass das Kunstmuseum 2024 als Veranstaltungshaus vermehrt von überregionalen Unternehmen angefragt wurde und das Haus auch in diesem Bereich über die Stadt -und Regionsgrenzen hinweg strahlt. Insgesamt konnten mehr als 4.500 Besucher über den Bereich der externen Veranstaltungen im Museum empfangen werden.

Darüber hinaus beteiligte sich das Kunstmuseum Wolfsburg zusammen mit den benachbarten Institutionen maßgeblich an der Gründung und Entwicklung des Kulturquartier Wolfsburg e. V. So wurden 2024 durch das Kulturquartier Veranstaltungsformate wie die Familien-Osterrallye Mit Eis in die Ferien, sowie der Blue Moon und die Adventssause zum Jahresende organisiert, welche bei den Wolfsburger*innen großen Zuspruch fanden.

Nachhaltigkeit

Gemeinsam arbeiten wir abteilungsübergreifend an der nachhaltigen Transformation des Kunstmuseum Wolfsburg. Dies ist ein fortwährender Prozess, sodass wir auch 2024 kleinere und größere Schritte in die richtige Richtung verwirklichen konnten, um nachhaltig zu agieren, Ressourcen zu schonen und die eigenen CO₂-Emissionen zu reduzieren.

Eine wegweisende Transformation fand gleich zu Beginn des Jahres in der großen Ausstellungshalle unseres Museums statt. Für acht Wochen wurden die 1.600 Quadratmeter mit einem sechzehn Meter hohen Gerüst versehen, sodass die Deckenbeleuchtung durch energiesparende LED-Leuchtmittel ausgetauscht werden konnte. Die 735 eigens angefertigten Lampen verbrauchen nur noch ein Viertel der Vorgängermodelle, produzieren dabei deutlich weniger Abwärme und durch die Erneuerung der Lichtsteuerung sind sie auch noch deutlich einfacher und flexibler einsetzbar als zuvor. Die neue Lichtwirkung konnten die Besucher*innen nach der langen Wartezeit in der Sammlungspräsentation Welten in Bewegung pünktlich zum 30. Jubiläum des Kunstmuseum Wolfsburg bewundern.

In diesem Zusammenhang bot das gebührend gefeierte Jubiläumswochenende dem Publikum auch die Möglichkeit, die Arbeit des Teams Nachhaltigkeit und die Bemühungen der gesamten Belegschaft in sämtlichen Bereichen der Nachhaltigkeit ein bisschen besser kennenzulernen und mehr über die nachhaltigen Ziele und bisherigen Errungenschaften in Form eines Infobanners zu erfahren. Direkt vor dem Eingang des Museums und neben farbenfrohen Blumenbeeten erwartete das Publikum zudem eine kleine „Upcycling-Sitzlounge“ aus wiederverwendeten Materialien, die bei besten Wetterverhältnissen und sommerlichen Temperaturen gerne in Anspruch genommen wurde.

Des Weiteren verfolgen wir kleinere, aber nicht minder wichtige Nachhaltigkeitsmaßnahmen. So erfolgt zum Beispiel unser Postversand seit letztem Jahr über GoGreen.

Ganz im Sinne der Sustainable Development Goals der Vereinten Nationen wird die Nachhaltigkeit im Kunstmuseum Wolfsburg ganzheitlich gedacht, sodass seit 2024 der Fokus verstärkt auch auf nachhaltige Bildung und Vermittlung gelegt wird. Bereits bei der Beschaffung von Materialien für Workshops, Veranstaltungen oder Bürobedarf wird ein Augenmerk auf umweltschonende Alternativen gelegt. Das ambitionierte Vermittlungsprojekt Open Area (siehe auch den Bericht der Kunstvermittlung) wird sich außerdem auf den Austausch mit und die Inklusion von verschiedenen Gemeinschaften konzentrieren. Gemeinsam mit diversen Communities aus Wolfsburg und Umgebung werden u. a. Ideen für ein nachhaltigeres Zusammenleben entwickelt und in die Öffentlichkeit getragen. -

Der Freundeskreis des Kunstmuseum

Der Freundeskreis des Kunstmuseum Wolfsburg ist auch im Jahr 2024 weiter gewachsen und freut sich darüber, dass die Mitgliederzahl − auch besonders in der Gruppe der jungen Mitglieder, der Young Generation − die Marke von 500 inzwischen deutlich überstiegen hat.

Wir konnten 2024 unser 30-jähriges Bestehen feiern und diesem Anlass mehr als entsprechend mit einem fulminanten Jubiläumsabend in der großen Ausstellungshalle in das Jahr starten! Die Mitglieder genossen die besondere Atmosphäre mit Dinner Speech und amerikanischer Versteigerung.

Entsprechend unserem Motto Kunst entdecken und Künstler*innen fördern gingen wir wieder auf Reisen: So statteten wir im April in Hannover dem Sprengel Museum sowie der Kestner Gesellschaft einen Besuch ab und erfreuten uns an exklusiven Führungen.

Aufgrund einer besonderen Einladung konnten wir im Juli an einer ungewöhnlichen Baustellenbesichtigung der Sammlung Wemhöner in Berlin teilhaben, die dort ein eigenes Museum einrichten wird.

Unsere mehrtätige Reise führte uns im letzten Jahr nach Norden: Dort starteten wir bei Emil Nolde in Seebüll, erkundeten am nächsten Tag Aarhus mit seiner ungewöhnlichen Architektur und dem ARoS Aarhus Kunstmuseum mit dem berühmten Panorama von Olafur Eliasson auf dem Dach. Über Schloss Gottorf sind wir am dritten Reisetag zurückgekehrt − eine besonders vielfältige Reise nach Ansicht aller Teilnehmer*innen.

Das Jahr 2024 schlossen wir im November mit einer Tagesfahrt nach Bremen und dem Besuch der Kunsthalle sowie der Weserburg ab.

Die langjährige Freundschaft mit dem Kunstverein Braunschweig wurde weiter gepflegt – so war im September das Kunstmuseum Wolfsburg in Braunschweig zu Gast, im Oktober folgte der Gegenbesuch des Kunstvereins.

Wie gewohnt und von den Mitgliedern geschätzt, bieten wir exklusive Previews mit Kurzführungen in kleinen Gruppen vor jeder Ausstellungseröffnung an.

Mit vielen Aktivitäten bringen sich die Mitglieder der Young Generation kreativ in den Verein der Freunde ein − mit neuen Ideen und Formaten, wie zum Beispiel dem Art Rave zur Eröffnung der Ausstellung Leandro Erlich. Schwerelos.

Maresa Wischenbart-Backhaus

Young Generation

Ein Jahr voller Kunst, Beats und Inspiration

Seit ihrer Neugründung im September 2022 als Teil des Freundeskreises des Kunstmuseum Wolfsburg e. V. setzt sich die Young Generation leidenschaftlich dafür ein, jungen Menschen den Zugang zur Kunst zu erleichtern und ihre aktive Mitgestaltung im Museum zu fördern. Mit kreativem Engagement und ehrenamtlicher Initiative entwickelt sie ein vielfältiges Programm, das offen für alle ist – und begeistert damit eine stetig wachsende Community. Auch 2024 bereicherten zahlreiche neue Impulse und Perspektiven das Museumsgeschehen. Die junge Community hat sich als fester Bestandteil des Museums etabliert und prägt es durch kreative Ideen, experimentelle Formate und inspirierende Begegnungen.

Kunst ist grenzenlos – genau das setzte die Young Generation im Rahmen der großen Jubiläumsfeier des Museums in die Praxis um. Gemeinsam mit fünf großartigen Künstler*innen der Lebenshilfe Wolfsburg und dem Integrationsreferat der Stadt Wolfsburg verwandelte die Young Generation den Hollerplatz in ein lebendiges Kreativstudio. Unter dem Motto „Vielfältig bunt – Diversität auf die Leinwand bringen“ konnten alle Teilnehmer*innen ihre Gedanken und Visionen zu Inklusion und Diversität künstlerisch umsetzen. Die Aktion zeigte, dass Begriffe wie Inklusion, Diversität und Transnationalität keine bloßen Schlagworte sind, sondern gelebte Realität in einer offenen Gesellschaft.

Ein weiteres Highlight war der zweite Art Rave im Oktober, welcher inmitten der spektakulären Ausstellung Leandro Erlich. Schwerelos stattfand. Die Ausstellungshalle verwandelte sich in eine sphärische Rave-Location. Das diverse Kollektiv Von Seite, das mit fünf Künstler*innen für Stimmung sorgte, veranstaltet Events, die den kulturellen Austausch fördern. Fernanda aka FERD1GIRL aus Berlin schaffte mit ihren Sets den Ausdruck einer lebendigen, aktuellen Underground-Latin-Szene. Die französische DJane ABS8LUTE, bekannt für ihre Techno-Sets aus dem Berghain und ihren Einsatz für Frauen* und die Queer-BIPOC-Szene, lieferte eines der absoluten Highlights des Abends.

Mit der ersten gemeinsamen Mitgliederausstellung mixed, die im Schloss Wolfsburg eröffnet wurde, setzten die Young Generation und Junge Kunst e. V. ein starkes Zeichen für die junge Kunstszene. Die Ausstellung versammelte Werke, die sich mit Themen wie Identität, Körperlichkeit und gesellschaftlicher Verantwortung auseinandersetzten. Unter den insgesamt sieben vertretenen YG-Künstler*innen war Miyase Berk, die mit ihren littles eine ganz eigene künstlerische Handschrift entwickelte. Die multidisziplinäre Künstlerin und Modedesignerin verbindet in ihren Arbeiten kulturelle Kontraste mit spielerischen Charakteren. Auch die Filmemacherin Nina Laçin, bekannt für ihren authentischen und dokumentarischen Stil, präsentierte eindrucksvolle Kurzfilme, die intime Einblicke in die Kunst- und Musikwelt gaben. Die Ausstellung mixed war ein gelungener Jahresabschluss, der die Vielfalt und Kreativität der jungen Kunstszene in Wolfsburg eindrucksvoll unter Beweis stellte, sowie eine Stärkung der regionalen Kooperationen inner- und außerhalb von Vereinen/Institutionen bedeutete.