Jahres­bericht 2025

Die begehbaren Großinstallationen, allen voran Spaceship und Moon, verwandelten die Ausstellungshalle in ein scheinbar schwereloses Erfahrungsfeld. Spiegelillusionen, Lichtführung und architektonische Eingriffe ließen die Besucher*innen selbst Teil der Inszenierung werden. Neben der immersiven Erlebnisqualität überzeugte die Ausstellung durch ihre inhaltliche Tiefe: Werke wie Pulled by the Roots rückten Themen wie Migration, Identität und gesellschaftliche Fragilität in den Fokus und eröffneten vielschichtige Deutungsräume.

Ein vielfältiges Begleitprogramm – unter anderem im Rahmen von Volkswagen Group Art4All – vertiefte die Auseinandersetzung mit Kunst, Kosmos und Zukunftsfragen. Vorträge, Talks und kreative Formate sorgten für eine kontinuierlich hohe Publikumsresonanz über die gesamte Laufzeit hinweg.

Den krönenden Abschluss bildete die Finissage im Juli 2025. Mit verlängerten Öffnungszeiten und einer Abschiedsparty wurde die Ausstellung bis in die Nacht ein letztes Mal gefeiert – ein würdiger Ausklang für ein Projekt, das Besucher*innen nachhaltig beeindruckte und die besondere Strahlkraft des Kunstmuseum Wolfsburg eindrucksvoll unter Beweis stellte.

Ein besonderer Höhepunkt im Kontext der Schau war der Artist Talk mit Gary Hill am 12. März 2025. Die Veranstaltung bot so authentische wie erkenntnisreiche Einblicke in die Gedankenwelt und Arbeitsweise des Künstlers und ermöglichte einen direkten Dialog zwischen Publikum und einem der bedeutendsten Pioniere der Videokunst. Zahlreiche Teilnehmende nutzten die Gelegenheit, sich mit den künstlerischen Strategien Hills auseinanderzusetzen und die im Raum gezeigten Arbeiten vertieft zu reflektieren.

Die anhaltende Publikumsresonanz, insbesondere auch bei jüngeren Besucher*innen, zeigt, dass Hills medienkritische Fragestellungen nicht nur von historischer Relevanz sind, sondern aktuelle Wahrnehmungsprozesse produktiv hinterfragen helfen. In Verbindung mit anderen programmatischen Schwerpunkten des Jahres – von immersiven Großinstallationen bis zu partizipativen Vermittlungsformaten – unterstrich Gary Hill. Eine Frage der Wahrnehmung die programmatische Vielfalt des Kunstmuseum Wolfsburg und trug entscheidend zur Breite des kulturellen Angebots bei.

Mit der Schau wurde die Lounge im Kunstmuseum Wolfsburg als neuer Ort für Ausstellungen etabliert. Trotz ihrer Kabinettgröße hat sie dennoch viel Aufmerksamkeit erhalten und für Berichte nicht nur in der regionalen Presse gesorgt, sondern u. a. auch im Kunstmagazin Monopol und in der taz.

Der Dramaturgie eines fiktiven Freibadbesuchs folgend, konnten die Besucher*innen ganz individuell ihre Bahnen durch die Ausstellung ziehen. Dabei trafen sie auf bekannte und neue Werke der Sammlung, die aus neuen Perspektiven entdeckt werden konnten, begleitet von den Activity Guides, (Fun)facts und verschiedenen Aktionsinseln.

Zweifellos stellte die Ausstellung einen der bislang unkonventionellsten Zugänge dar, um die Sammlung des Kunstmuseum Wolfsburg zu präsentieren. Von Anfang an verfolgte sie den innovativen Ansatz, kuratorische Arbeit, Vermittlung und Kommunikation bereits in der Konzeptionsphase gemeinsam zu denken, um eine möglichst breite Zielgruppe anzusprechen. Inklusiv, partizipativ und den Prinzipien des agilen Museums entsprechend, wurde sowohl intern als auch extern gearbeitet: Abteilungsübergreifend entstand ein prozessorientiert arbeitendes kuratorisches Team, gleichzeitig wurde die Zielgruppe aktiv in die Planung einbezogen. So fungierten Schüler*innen des Max-Born-Gymnasiums in Backnang als Ideengeber*innen und Beirat für den Ausstellungsbereich, der dem „Eintauchen“ gewidmet war. In diesem Bereich trafen erstmals Werke der Sammlung auf das virtuelle Design sowie die digitalen und interaktiven Angebote von Studio Digital und ermöglichten so ein hybrides Ausstellungserlebnis.

Die überaus positive Synergie zwischen der Ausstellung und der Lernplattform Studio Digital spiegelte sich auch in den beeindruckenden Nutzungszahlen wider: Im Vergleich zum Vorjahreszeitraum stieg die Anzahl der auf der Plattform veröffentlichten Werke, die mit dem Kreativtool erstellt wurden, um sage und schreibe 842 %! In Verbindung mit der Ausstellung wurde die Plattform zudem 59 % häufiger besucht, während sich die Beschäftigungsdauer mit den Sammlungswerken im digitalen Raum um 270 % erhöhte. Ein sensationeller Erfolg!

Auch vor Ort boten verschiedene Aktionsinseln Möglichkeiten zur unmittelbaren Teilhabe. Besucher*innen konnten künstlerische Ansätze praktisch nachvollziehen, etwa indem sie den Entstehungsprozess der Gummi-Arbeiten von Thomas Grünfeld selbst ausprobierten. Darüber hinaus bestand die Möglichkeit, mit einem aufgenommenen Selfie Teil einer großen Porträtwand und damit selbst Teil der Ausstellung zu werden. Konsequenterweise wurde mit der Arbeit STAGE von Christian Falsnaes auch das erste partizipative Kunstwerk der Sammlung in der Ausstellung präsentiert, die insgesamt ein hohes Maß an eigener Aktivität ermöglichte.

Ein besonderes Highlight und der Volkswagen Group Art4All-Termin im August: Par excellence war das interaktive Theaterstück Nach uns das Freibad von Lisa Apel und Leo Vieler, das auf dem Hollerplatz stattfand und wie ein Magnet das vorbeilaufende Publikum zum Verweilen und Mitmachen einlud.

Nach fast drei Jahren intensiver Recherche und unterstützt von einem wissenschaftlichen Beirat in wechselnder Konstellation eröffnete das umfangreiche Ausstellungs- und Publikationsprojekt mit rund 60 internationalen künstlerischen Positionen. Hoffnung stiftende Ideen, alternative Handlungsoptionen, Visionen und neue Denkräume standen im Mittelpunkt der Schau, um über die drängenden Fragen und Probleme unserer Zeit nachzudenken sowie über die verschiedenen Möglichkeiten einer anderen, gerechteren und nachhaltigeren Welt.

Das Zentrum von Utopia. Recht auf Hoffnung bildeten künstlerische Werke und Installationen, aber auch architektonische Entwürfe sowie Designs, die einen Überblick über konkrete utopische Projekte sowie über Ideen und Konzepte in verschiedenen Medien und Fachrichtungen ermöglichten. Die Bandbreite der ausgestellten Werke reichte von mikro-utopischen Projekten, die eine Veränderung im Kleinen anstreben, über aktivistische bzw. praxisorientierte Handlungsfelder bis hin zu spekulativen bzw. alternativen Zukünften, die ein emanzipatorisches Moment entfalten. Aber auch unsere Besucher*innen waren gefragt: Im Rahmen des Vermittlungsangebots „Meine Utopie ist …“ konnten sie sich kreativ beteiligen, indem sie ihre eigenen Wünsche, Träume und Hoffnungen inmitten der Ausstellung schriftlich formulieren und hinterlassen konnten.

Ein abwechslungsreiches Begleitprogramm im Kontext von Volkswagen Group Art4All hat die Themen der Ausstellung − wie beispielsweise „Die Demokratie als pragmatische Utopie“ − für ein breites und äußerst interessiertes Publikum vertiefen können. Zusätzlich konnten Inhalte ergänzt werden, die von der Ausstellung nicht explizit adressiert wurden. So wurde z. B. das Thema der libertären Utopien in einer so anregenden wie erkenntnisreichen Diskussionsrunde kritisch verhandelt. In einem Artist Talk mit der Künstlerin Folke Köbberling wurde hingegen der Frage nachgegangen, wie Kunst Hoffnung in Zeiten der menschengemachten Klimakatastrophe formulieren kann.

Nach zahlreichen positiven Berichten zu Utopia. Recht auf Hoffnung (u. a. FAZ, ZEIT, SZ, taz, ZDF heute journal, aspekte, NDR) war das ganztägige Symposium zur Schau in Kooperation mit der Akademie der Künste am Pariser Platz in Berlin ein weiterer Höhepunkt, der gezeigt hat, wie wichtig Utopien gerade heutzutage sind. Im Rahmen von eindrucksvollen Impulsvorträgen (u. a. zu Ressourcen/Stadtplanung, Ökologie/Nachhaltigkeit, Demokratie und Globale Gerechtigkeit) wurde intensiv über verschiedene utopische Zukunftsszenarien diskutiert, die eine gerechtere Welt für alle imaginieren.

Familie, Gemeinschaft, Solidarität und Selbstermächtigung, aber auch Ausgrenzung und Verfolgung: Das sind die bestimmenden Themen der Künstlerin Małgorzata Mirga-Tas (*1978 Zakopane/Polen). In ihren textilen „Malereien“ verbindet sie Vergangenheit und Gegenwart und erzählt eine andere, eine alternative Geschichte der ungesehenen und marginalisierten Menschen.
Małgorzata Mirga-Tas’ Fokus liegt dabei auf dem Leben von Rom*nja-Gemeinschaften, Europas größter ethnischer Minderheit, die in Europa seit dem 14. Jahrhundert ausgegrenzt, diskriminiert und verfolgt wurden und oftmals immer noch werden. Durch die bildmächtige Kombination verschiedener Textilien und Muster schafft sie ein intimes Bild vom Alltag der Rom*nja, oft verknüpft mit historischen Narrativen, die vielfach als Fremddarstellungen Vorurteile wiederholen. Mirga-Tas stellt ihre so kraftvollen wie einfühlsamen Bilder den bis heute vorherrschenden negativen und stereotypisierenden Vorstellungen von Rom*nja entgegen. Dadurch bringt sie Stimmen und Geschichten in den Vordergrund, die bis heute wenig gehört werden.
Besonders die Perspektive von Frauen spielt dabei für Małgorzata Mirga-Tas – im Sinne einer herstory – eine große Rolle. So tauchen in ihren Arbeiten wiederholt bekannte Persönlichkeiten des öffentlichen Lebens auf, die selbst Rom*nja sind. Gleichzeitig widmet sich Mirga-Tas, die selbst Romni-Aktivistin ist, auch intensiv den Frauen aus ihrem direkten Umfeld – Freund*innen, Tanten oder auch ihrer Großmutter.
In Kooperation mit dem ERIAC, dem European Roma Institute for Arts and Culture, wurde eine „Nomadic Library“ in die Ausstellung integriert, um den Besucher*innen Literatur zu Rom*nja-Künstler*innen zur Verfügung zu stellen. Neben einem Gespräch mit der Künstlerin wurde auch eine Podiumsdiskussion zu Antiziganismus durchgeführt.
Auch zu dieser Ausstellung gab es eine erfreuliche Berichterstattung in den Medien, so u. a. einen Beitrag im Deutsch-Französischen Kultursender arte.

Auch im Jahr 2025 konnte der Sammlungsbestand des Museums deutlich erweitert werden. Insgesamt wurden zwanzig Werke von neun unterschiedlichen künstlerischen Positionen neu aufgenommen. Die Neuzugänge umfassen sowohl gezielte Ankäufe – die nicht zuletzt durch die erfolgreiche Einwerbung von Drittmitteln ermöglicht werden konnten – als auch großzügige Schenkungen. Die Neuerwerbungen dienten insbesondere dazu, bestehende Konvolute und Werkzusammenhänge strategisch zu ergänzen oder weiter zu vertiefen sowie die Sammlung im Hinblick auf sich zunehmend ausdifferenzierende zeitgenössische künstlerische Strategien und mediale Ausdrucksformen weiterzuentwickeln.

Neben den Erwerbungen ist es für das Museum ein besonderes Privileg, seit vielen Jahren durch Schenkungen von Künstler*innen ebenso wie von privaten Sammler*innen unterstützt zu werden. Gerade vor dem Hintergrund der Dynamik des Kunstmarkts und der begrenzten finanziellen Möglichkeiten gemeinnütziger Institutionen kommt diesem Engagement privater Förderer und Förderinnen eine zentrale Bedeutung für die qualitative Weiterentwicklung der Sammlung und die Stärkung der Sammlungsarbeit zu. Allen Donator*innen und Förderern und Förderinnen, die uns im vergangenen Jahr unterstützt haben, gebührt daher unser herzlichster Dank für die entgegengebrachte Wertschätzung und substanzielle Unterstützung.

Eine besondere Erwähnung gilt auch jenen Sammler*innen, mit denen wir bereits seit Längerem vertrauensvoll zusammenarbeiten. Auch im Jahr 2025 konnten einige Werke dauerhaft in die Sammlung aufgenommen werden, für deren konservatorische und wissenschaftliche Erschließung sowie Betreuung das Kunstmuseum Wolfsburg in den vorausgegangenen Jahren bereits in Form von Dauerleihgaben Sorge getragen hatte.

Ein besonderer Dank gilt zudem der New Carlsberg Foundation, die uns nach den vorausgegangenen Ankaufsförderungen in den Jahren 2022 und 2023 auch 2025 großzügig unterstützt hat, um zwei Werke des Performancekünstlers Christian Falsnaes zu erwerben. Mit der Arbeit Stage (2017) konnte insbesondere das erste partizipative Kunstwerk der Sammlung aufgenommen werden. Als Künstler hat Christian Falsnaes das häufig unentdeckte Potenzial der Besucher*innen erkannt, sodass er das Publikum einer Ausstellung nicht nur zu Verbündeten, sondern geradezu zu Mitautor*innen seiner Werke macht.

Die Sammlung wurde durch Kunstwerke folgender Künstler*innen erweitert:

Christian Falsnaes, Thomas Grünfeld, Anton Henning, Georg Herold, Lubaina Himid, François Jacob, Jürgen Klauke, Thomas Locher und Jan Vercruysse.

Für die Kunstvermittlung im Kunstmuseum Wolfsburg markierte das Jahr 2025 einen weiteren Meilenstein in der Bestrebung, sich weiter zu öffnen und noch viel stärker als bisher mit Partner*innen und der Stadtgesellschaft zu interagieren. Während das breite Spektrum an etablierten Formaten fortgeführt wurde, verfolgte die Kunstvermittlung in diesem Jahr neue innovative Ansätze im Bereich der Ausstellungsvermittlung und beschritt mit der Open Area einen neuen Weg des Dialogs, um das Museum weiter als dynamischen „Dritten Ort“ in der Stadtgesellschaft zu verankern.

Ein besonderer Höhepunkt war der Beitrag der Kunstvermittlung zur Ausstellung Freischwimmen. Köpper in die Kunst! (9.5.–28.9.2025). Interaktive Inseln machten ausgewählte Kunstwerke in kreativer Form erfahrbar und fünf spielerische Rundgänge bereicherten das Ausstellungserlebnis. Nach fünf Jahren erfolgreicher Zusammenarbeit im Projekt Studio Digital gingen das Kunstmuseum Wolfsburg, das Max-Born-Gymnasium Backnang und die Agentur FuzzyFusion den nächsten konsequenten Schritt: den Transfer vom virtuellen in den realen Ausstellungsraum.
In einem agilen, co-kreativen Prozess entwickelten Schüler*innen unter der Leitung von Fachlehrerin Sara Dahme visionäre Modelle für ein hybrides Ausstellungserlebnis. Das Ergebnis war ein beeindruckendes, raumgreifendes Raster, das in Auseinandersetzung mit dem Werk von Sarah Morris entstand. Dieser Beitrag avancierte zum absoluten Publikumsliebling und Hotspot in der Ausstellung – ein Beweis dafür, wie partizipative Formate das klassische Kunsterlebnis bereichern.

2025 konnte die Kunstvermittlung mit dem soft systems collective, bestehend aus Luisa Bergander (München) und Daniele Lauriola (Wolfsburg), die ersten Fellows des renommierten Volkswagen Group Fellowship Program am Haus begrüßen. Mit ihrem Projekt „transformativ softe räume“ bringen sie seit ihrem Start innovative Impulse aus dem Transformation Design und der kritischen Zukunftsforschung direkt in die Kunstvermittlung. Das Projekt untersucht als zentrale Fragestellung, wie Kunst als Katalysator für gesellschaftlichen Wandel fungieren kann. In praxisnahen Modulen − ergänzt durch digitale Formate − diskutieren und erarbeiten sie mit einer Gruppe engagierter Bürger*innen Lösungen für globale Herausforderungen. Mit ihrem interdisziplinären Ansatz schaffen Luisa Bergander und Daniele Lauriola neue Schnittstellen, die nachhaltige Lernprozesse nicht nur bei den Teilnehmenden initiierten, sondern auch die interne Vermittlungsarbeit des Museums nachhaltig inspirierten.

Das zukunftsweisende Projekt Open Area, welches in Kooperation mit der Stadt Wolfsburg realisiert wird, nahm 2025 nun auch physisch Gestalt an. Aufbauend auf den Erkenntnissen der Open-Studio-Woche 2024, präsentierte die Kunstvermittlung gemeinsam mit dem Gestaltungspartner raumlaborberlin am 14. November der Öffentlichkeit das architektonische Konzept. Das zentrale visuelle Motiv der Open Area ist der „Schwamm“ – Symbol für einen durchlässigen, anpassungsfähigen Ort, der den Austausch zwischen Museum, Menschen und Stadtraum fördert. Ein besonderes Augenmerk der Open Area liegt auf der Nachhaltigkeit: Für die neuen Bereiche entwickelte raumlaborberlin ein neues Mobiliar, für das die Unterkonstruktion des „Mondes“ aus der vorangegangenen Ausstellung von Leandro Erlich wiederverwendet worden ist.

Die Erfolge des Jahres 2025 bestätigen die Kunstvermittlung in der Kernaufgabe, Teilhabe zu ermöglichen und die Öffnung des Hauses an ein möglichst diverses Publikum stetig weiter voranzutreiben.

Das Kunstmuseum Wolfsburg ist weiter auf einem guten Weg, sich als attraktive Veranstaltungslocation regional als auch überregional zu etablieren. Das Zusammenspiel von einzigartiger Atmosphäre, besonderer Architektur und wechselnden Ausstellungen des Hauses − mit den auf zwei Ebenen verteilten Veranstaltungsflächen − bietet Raum für kulturelle und gesellschaftliche Veranstaltungen von 20 bis 1.000 Personen.

Auch wenn das Kunstmuseum Wolfsburg im Veranstaltungsbereich die Auswirkungen der teils herausfordernden wirtschaftlichen Lage vieler Unternehmen in der Region zu spüren bekam, ist es in 2025 wieder verstärkt gelungen, hochkarätige Veranstaltungen ins Haus zu holen. Besonders erfreulich war es, dass das Kunstmuseum im vergangenen Jahr auch vermehrt von überregionalen Unternehmen als Veranstaltungshaus angefragt wurde. Dies lag unter anderem daran, dass aufgrund der Strahlkraft des Museums weit über die Stadt -und Regionsgrenzen hinweg zum Beispiel auch Travel-Management-Firmen auf uns aufmerksam wurden und das Kunstmuseum Wolfsburg als attraktiven Veranstaltungsort buchten. Insgesamt konnten 2025 mehr als 4.500 Besucher*innen über den Bereich der externen Veranstaltungen und Führungen durch unsere aktuellen Ausstellungen im Museum empfangen werden.

Darüber hinaus erfüllt es uns mit Stolz, dass wir weitere Mitglieder für das Kulturquartier Wolfsburg e. V. gewinnen konnten, darunter das Automuseum Volkswagen, das Bildungshaus Wolfsburg sowie die Sparkasse Celle-Gifhorn-Wolfsburg. Verschiedene Veranstaltungsformate des Kulturquartiers wie etwa die Familien-Osterrallye, „Mit Eis in die Ferien“ oder die Adventssause fanden bei den Wolfsburger*innen großen Zuspruch.

Der Freundeskreis des Kunstmuseum Wolfsburg erfreut sich auch im 32. Jahr seines Bestehens einer steigenden Mitgliederzahl − wir sind stolz auf mehr als 500 Mitglieder und eine weiter wachsende Zahl innerhalb der Young Generation!

In das Jahr 2025 gestartet sind wir mit einem geradezu galaktischen Neujahrsempfang vor dem riesigen Mond in der Ausstellung von Leandro Erlich. Eine besondere Freude war dabei der inspirierende Vortrag von Prof. Dr. Karl-Heinz Glaßmeier zum Thema „Kunst und Kosmos“.

Weitere Highlights waren wie immer auch die verschiedenen Previews zu den jeweiligen neuen Ausstellungen, inklusive der Kurzführungen und Gespräche mit beteiligten Künstler*innen. Besonders positiv in Erinnerung geblieben ist bei den Mitgliedern des Freundeskreises dieUtopia-Preview mit einer exklusiven Kochperformance des Kölner Künstlers Achim Mohné. Unsere Tagesreisen führten im März und Oktober jeweils nach Berlin: Neben verschiedenen Ausstellungsbesuchen und exklusiven Ateliereinblicken öffneten sich für uns auch die Türen der einzigartigen Bildgießerei Hermann Noack sowie der Miettinen Collection.

Im Jahr 2025 führte unsere mehrtägige Reise zunächst nach Trier, von wo aus wir weiter nach Luxemburg und Frankreich (Metz) fuhren, wo uns faszinierende Architektur und moderne Kunst im Wechselspiel mit dem antiken UNESCO-Welterbe begeisterten. Auf dem Rückweg gab es noch einen Abstecher zum neu eröffneten Museum Reinhard Ernst in Wiesbaden.

Einen besonderen Einblick in die Sammlungsarbeit des Museums gewährte unseren Mitgliedern ein Vortragsnachmittag mit dem scheidenden Sammlungsleiter Dr. Holger Broeker und seiner Nachfolgerin Elena Engelbrechter.

Und auch im vergangenen Jahr wurde die langjährige Kooperation mit dem Kunstverein Braunschweig weiter gepflegt.