Über uns

Das Kunst­mu­seum Wolfsburg ist ein fest etablierter Ort der Kunst. Ein leben­diger Ort für alle, die sich für Kunst inter­es­sieren oder sie kennen­lernen möchten, die sich von ihr inspi­rieren lassen oder sich an ihr abarbeiten wollen, die den Blick über den Teller­rand wagen und die Freude am Neuen, am Ungewöhn­li­chen und manchmal auch am Provo­kanten haben. Das Kunst­mu­seum Wolfsburg ist ein Ort für Neugie­rige und ein Ort des Genießens: für eine kurze Pause vom Alltag, um in andere Welten einzu­tau­chen und sich von ihnen faszi­nieren zu lassen.

Wir leben in einer Zeit parallel verlau­fender und sich teils gegen­seitig bedin­gender und verstär­kender Krisen: Klima­ka­ta­strophe, Pandemie, Krieg, zuneh­mende Spaltung der Gesell­schaft – um nur die gravie­rendsten zu nennen. Sie alle betreffen uns in unter­schied­lich großem Umfang und beein­flussen früher oder später unser aller Leben. Während die mit den Krisen einher­ge­henden Verän­de­rungen von den meisten Menschen als bedroh­lich empfunden werden, stellt die Kunst eine verläss­liche Konstante dar, die auch Hoffnung und Zuver­sicht zu stiften vermag. Mit ihrer nicht enden wollenden Kreati­vität bietet sie eine positive Energie, eine Dynamik der konti­nu­ier­li­chen Weiter­ent­wick­lung, die beglü­ckende Momente bieten kann und uns nach vorne blicken lässt. Mit der Kunst können wie bei keiner anderen Kultur­form Ereig­nisse von großer Inten­sität und Schönheit erfahren werden, ästhe­tisch außer­ge­wöhn­liche Entde­ckungen, irritie­rende Begeg­nungen oder auch bewusst­seins­er­we­ckende Erleb­nisse gemacht, aber auch Spaß und immer wieder gewinn­brin­gende Ausein­an­der­set­zungen erlebt werden, die oft lange nachwirken. Alle diese Erfah­rungen bringt Menschen aus unter­schied­li­chen Ländern, Genera­tionen und Teilen der Gesell­schaft zusammen und verleiht ihnen und letztlich uns allen ein Wir-Gefühl, das für die Sicherung unserer freiheit­lich-demokra­ti­schen Grund­ord­nung zunehmend von großer Wichtig­keit ist. 

Das Kunst­mu­seum Wolfsburg stellt im Rahmen von Themen- oder Einzel­aus­stel­lungen bedeu­tende künst­le­ri­sche Positionen vor und unter­sucht sowohl mit den Ausstel­lungen als auch mit den beglei­tenden Publi­ka­tionen relevante Aspekte der mensch­li­chen Kultur. Darüber hinaus werden immer wieder aus den reich­hal­tigen Beständen unserer Sammlung Präsen­ta­tionen konzi­piert oder die Werke in größeren Zusam­men­hängen vorge­stellt – von der klein­for­ma­tigen Zeichnung oder Fotografie über großfor­ma­tige Malerei bis hin zu beein­dru­ckenden Raumin­stal­la­tionen. Der künst­le­ri­sche Blick in alle Welt gehört von Beginn an dazu; das Aufgreifen von akuten Themen und die in Kunst trans­for­mierten kriti­schen Frage­stel­lungen ebenso. Insbe­son­dere vor dem Hinter­grund der Klima­krise denken wir zunehmend „grün“ und nachhaltig, denn es ist uns ein wichtiges Anliegen, den Ressour­cen­ver­brauch unseres Hauses weiter zu reduzieren und unseren Beitrag zur Senkung des Ausstoßes von CO₂-Emissionen und anderen umwelt­scho­nenden Maßnahmen zu leisten. Diese Aufga­ben­stel­lung bei einer gleich­blei­bend hohen Qualität unserer Ausstel­lungen zu meistern, ist eine der zahlrei­chen Heraus­for­de­rungen der Zukunft, der wir uns mit dem gesamten Team engagiert und zuver­sicht­lich stellen.

Zusammen mit innova­tiven und zeitge­mäßen Formen der analogen sowie digitalen Kunst­ver­mitt­lung, die unsere Besucher*innen in unter­schied­li­chen und immer wieder überra­schenden Formaten an den Ausstel­lungen aktiv teilhaben lässt, bietet das Kunst­mu­seum Wolfsburg in seinen einzig­ar­tigen Räumen die Möglich­keit, sich mit globaler Kunst auf inter­na­tio­nalem Niveau ausein­an­der­zu­setzen – oder einfach nur mit der Familie oder Freund*innen Spaß zu haben und die inspi­rie­rende Vielfalt der Kunst zu genießen.

Das Kunst­mu­seum Wolfsburg ist ein offener, inklu­siver, vitaler und dynami­scher Ort der Kunst – ein Ort für alle. 

Dr. Andreas Beitin
Direktor Kunst­mu­seum Wolfsburg
Herbst 2023

Seit 1994 sammelt das Kunst­mu­seum Wolfsburg inter­na­tio­nale zeitge­nös­si­sche Kunst. Mit Schlüs­sel­werken der Spätmo­derne rund um Minimal Art, Concep­tual Art und Arte Povera wurde eine solide Basis gelegt. Jüngere Positionen schließen sich an. Dabei ging und geht es nicht um den Aufbau einer breiten kunst­his­to­ri­schen Sammlung, sondern um eine profi­lierte. Schlüs­sel­werke, Werkgruppen, Werkphasen sowie die beispiel­hafte Präsen­ta­tion künst­le­ri­scher Entwick­lungen stehen dabei im Vorder­grund. Es entsteht keine Dokumen­ta­tion sogenannter Strömungen, sondern eine Fokus­sie­rung auf Positionen und Werke, die stell­ver­tre­tend für wichtige Aspekte der Gegen­warts­kunst stehen. Die Sammlung umfasst derzeit rund 900 Werke oder Werkgruppen.

Franz Ackermann, Doug Aitken, Carl Andre, Nobuyoshi Araki, John M. Armleder, Katie Armstrong, Richard Artsch­wager, Awst & Walther, Caroline Bachmann & Stefan Banz, Christian Boltanski, Stanley Brouwn, Hussein Chalayan, Tony Cragg, René Daniëls, Jan Dibbets, Burhan Doğançay, Olafur Eliasson, Helmut Federle, Peter Fischli/David Weiss, Gilbert & George, Douglas Gordon, Paul Graham, Andreas Gursky, Brian Harte, Eberhard Havekost, Jeppe Hein, Georg Herold, Gary Hill, Damien Hirst, Rebecca Horn, Pieter Hugo, Gary Hume, Jörg Immen­dorff, Christian Jankowski, Sergej Jensen, Johannes Kahrs, Gert Jan Kocken, Peter Keetman, Anselm Kiefer, In Sook Kim, Imi Knoebel, Gert Jan Kocken, Ola Koleh­mainen, Jeff Koons, Jannis Kounellis, Imi Knoebel, Robert Lebeck, Pia Linz, Michael Majerus, Joseph Marioni, Rémy Marko­witsch, Maix Mayer, Allan McCollum, Gerhard Merz, Mario Merz, Sarah Morris, Maurizio Nannucci, Bruce Nauman, Nam June Paik, Panama­renko, Verner Panton, Manfred Pernice, Elizabeth Peyton, Daniel Pflumm, Julius Popp, Neo Rauch, Tobias Rehberger, Thomas Schütte, Cindy Sherman, Beat Streuli, Philip Taaffe, Sam Taylor-Johnson, James Turrell, Luc Tuymans, Jeff Wall, Lawrence Weiner, James Welling, Tim Wolff, Erwin Wurm, Thomas Zipp.

Das Kunst­mu­seum Wolfsburg hat neben dem Museum für Ostasia­ti­sche Kunst in Köln als eines der wenigen Museen in Europa einen Japangarten. Der ursprüng­lich vom Museums­ar­chi­tekten Peter Schweger konzi­pierte, 16 x 32 Meter große Skulp­tu­renhof wurde ab September 2007 zu einem Ort der Stille und der Kontem­pla­tion. Die Konzep­tion eines Zen-Gartens steht in enger Verbin­dung zur Ausstel­lung „Japan und der Westen: Die erfüllte Leere“ desselben Jahres. Inspi­riert durch die technoide, trans­pa­rent wirkende Archi­tektur des als Stadt-Villa konzi­pierten Museums entstand ein Ruhepol innerhalb der Indus­trie­stadt Wolfsburg.

Partner­ar­chi­tekt des Umgestal­tungs­kon­zepts war Prof. Dipl.-Ing. Kazuhisa Kawamura von der Fachhoch­schule Mainz. Überdacht und mit Ruhebänken versehen, bietet der Japangarten den Besucher*innen die Möglich­keit zu Entspan­nung und Entschleu­ni­gung. Über eine Kiesfläche fällt der Blick auf eine Wand, die in ihrer Kompo­si­tion und Farbe und in Zusam­men­spiel mit zwei weiteren, kleineren Wandscheiben dem Garten eine skulp­tu­rale Qualität verleiht. Die Natur in Form des Gartens mit Hecken, Mauern und Gebäuden zu umgeben, ist nach japani­schem Verständnis kein Wider­spruch, vielmehr Kennzei­chen des japani­schen Schön­heits­sinns. Die bewusste Kombi­na­tion des Rational-Planvollen und des Zufällig-Natür­li­chen ist Charak­te­ris­tikum eines japani­schen Gartens. Erst durch die Einfas­sung, ähnlich wie bei einem Gemälde im Rahmen, wird der Garten als solcher erkannt und geschätzt.

In der großen Kiesfläche, die Wasser symbo­li­siert, sind Elemente des Zen-Gartens integriert. Die Steine und Pflanzen wurden nach ihrer klima­ti­schen Tauglich­keit ausge­sucht, sodass neben japani­schen Bambus­pflanzen hiesige Wachol­der­bü­sche und ein Ahorn gepflanzt wurden, die durch fachge­rechten Schnitt zum Bonsai entwi­ckelt werden.

Garten und Museum sind im Idealfall keine getrennten archi­tek­to­ni­schen Werke, sondern Teile eines Gesamt­kon­zeptes. Beide Lebens­räume gehen scheinbar fließend inein­ander über und bilden eine Symbiose.

Aktuell ist der Japangarten leider noch geschlossen. Stand Juli 2023.